如何掌握设计的节奏？

追根溯源，人类对于节奏的认知，最初来源于大自然的规律，太阳东升西落，月有阴晴圆缺，聪明的人类通过模仿这些规律，最后演变出来诗歌，音乐，绘画，乃至生存之道等，这些都是广义上的节奏，那么狭义上的节奏，我们可以理解为一个节拍、一段曲调。

△ 音乐节拍

那么狭义上的节奏，可以是一段音乐，就像耳熟能详的节奏有「噔恰恰、噔恰恰」和「咚次哒次」，我将节奏用图形化的语言来说明一下，图中从黑到灰色代表声音渐弱，竖线分割每个小节，重复小节形成一段简单的节奏，形成「强弱弱」「强弱次弱」的有规律变化，这样的节奏变化自然而然的就形成了对比。这些可视化的节奏将成为我们艺术设计中必不可少的理论依据。

设计发展至今，设计师们对设计节奏的认知已经非常具体了，例如运用元素的聚散、反复、重叠、转换，形成节奏和美感的变化，通过色彩的点、线、面等形式的不断重复，体现有规律、有秩序的美感。通过这些节奏变化，可以满足多场景，多维度的设计需求，把握节奏是设计师必备的技能。

带着这些对节奏的理解，我们会从视觉引导、元素排列、视觉平衡、留白、点线面关系、以及色彩这6个方面来分析美学中的节奏。

1. 有节奏的视觉引导

△ 《睡莲》 莫奈 99×93cm 1919年

我们来分析一下莫奈的代表作《睡莲》，《睡莲》是莫奈晚年的作品，当我们把这幅画中被莲花切割后的负型连接起来，我们可以看出是一条曲线，这条曲线就是莫奈的「演奏」方式，这条曲线从远到近，远处的幅度小一些，近处的幅度大一些，拉开画面的纵深感，将观者的视觉重心引导到前面那两朵黄色的莲花之上。他这种视觉引导让观者感觉到的是一种宁静，试想一下，倘若这是一条笔直的线至上而下，犹如瀑布飞流直下的壮阔，可能就是另外一种感受了，这就是节奏在画面中起到的作用。

油画中不同节奏的视觉引导，会带来情绪上、视觉焦点的变化，那么我们在设计中同样可以使用，控制节奏感也是重中之重。

△ 图片来自 Pinterest App

咱们来看看瀑布流的鼻祖 pinterest 的页面样式，瀑布流符合用户「Z」字型的阅读顺序，吸引用户不断向下滑动，相比规规矩矩的排版方式，瀑布流阅读起来比较有趣味性，读起来很轻松。错落有致的引导会使得阅读速度放慢，用户在浏览这样页面的时候，一定是慢条斯理，边看边思考的状态，这样瀑布流就发挥到了它的作用，用阴阳顿挫的节奏，营造出舒适的阅读体验。

2. 有节奏的元素排列

与莫奈不同，梵高是公认的疯子，但也是天才，他在绘画的时候无比认真，从他作品中可以看出严谨的规律。天空中的黄色星星如果用线连起来，会发现它如浪花一样此起彼伏，流动的笔触按照顺时针方向有规律的排列，让星空变得灵动，细腻的笔触摆放，仿佛画面在动。前景树影与后景连绵的山脉形成近大远小的连续空间感，将视野从近处树影往远处山丘无限延伸。往往画面就是被这样经营出来的，慢慢这些方式方法，就被人总结起来，学以致用。

△ 《星月夜》梵高 99×93cm 1919年

相比于梵高的油画，这个小小的 banner 可能不值一提，但是在这个 banner 中我们看到了元素排列的节奏。左边的这幅 banner，文案这么多的字没有主次，背景点缀的圆球也是一样大的，排列的方式也较为平均，使我们觉得没有视觉焦点，背景抢了主文案的风头，整个 banner 没有半点节奏可言。那么我们来进行简单的优化，右图文案上主要突出「产品」二字，点缀的元素用形状、大小进行了区分，看起来灵动了许多，画面中元素的疏密、大小、视觉轨迹等都做了调整，节奏分明，画面传递出的信息也更加突出，完成了需求的同时也不失美感。

△ 图片来自网络

3. 有节奏的视觉平衡

元素摆放的节奏会引导我们的视觉中心，好的画面是平衡的，是完整的。那么我们先来做个测试。

这两幅海报哪一个是官方海报呢？

△ 图片来自网络

第一幅图，挂在晾衣绳上的小黄人在右上角，下面两只小黄人看着它，将整个画面的视觉中心引导在右上角的位置，这个位置本身是没问题的，但是配上居中的文字，我们会发现，我们看整个海报的时候视觉焦点是散的，看起来有些别扭。

再来看第二幅海报，这张海报的视觉焦点是在中间的，挂在晾衣绳上的小黄人在正中间，下面两只小黄人的视觉中心也同样聚焦在正面小黄人的身上，从上半部分的文字，中心的小黄人以及下面的文字都是以中心为轴的，这样看起来视觉聚焦流畅，至上而下，结构清晰。这样的节奏是均衡的，是顺畅的，这就是有节奏的视觉平衡。

4. 有节奏的留白

留白的节奏也可称之为旋律的休止符，此处无声胜有声。老子在道德经中有这样一句话「埏埴以为器，当其无，有器之用」大意是陶土中空才能称之为器皿，这说明在早在2000多年前中国传统美学就对「空」有着深刻的认识。第一幅海报是福田繁雄的正负型海报，他是正负型的开创者，那么负型，就是留白。中间的电影海报，是《道士下山》的海报，通过正负型，设计整幅画面，负型既是山门也是禁锢的葫芦，道士打破禁忌，下山闯世界，使画面紧扣主题。第三幅海报是寻龙诀的海报，不用多说，正负型是一个骷髅头，营造出阴森恐怖的效果，两个空洞的眼眶既是探险的入口，也是活命的出口，暗处的危机重重与外部的晴空万里形成了鲜明的对比，虚实相生。古语评论画面的节奏感有这样一句话，疏可跑马，密不透风。不要一味的去添加，学会控制画面节奏，有松有紧的设计画面，往往会事半功倍。

△ 图片来自网络

5. 有节奏的排版

纯文字排版，最考验设计师的平面功底了，平面构成离不开点线面的节奏感。正所谓点动成线，线动成面，大片文字我们可以看成面，单独的元素看成是点。了解了各个部分的作用，我们来进行内容的拆分，主要内容我们用大字号并且加粗，加以颜色进行强调，再将次要信息用小字排版，形成了主次的对比，再用单个元素进行点缀，平衡画面，同时也要控制画面节奏，排出视觉舒适的海报。

△ 图片来自网络

6. 有节奏的色彩

颜色的节奏指的是画面中颜色明度、纯度、色相以及使用面积的变化规律。观察色盘，我们发现45度的色彩节奏是渐变色，色彩和色彩之间是递进的节奏关系，90度的色彩节奏已经产生了对比，是弱对比，180度的色彩节奏则是补色对比，是强对比。那么了解了不同色彩搭配产生的感受，我们就可以把握画面的色彩节奏了。

△ 色盘变化 图片来自网络

这些色彩理论也是伟大的画家们慢慢摸索出来的，右图是米勒所画的播种者，起初人们只是在观察模仿大自然的颜色，后人称之为写实派，随着绘画的不断发展，对于大自然的色彩意境不仅仅局限于模仿。左图就是梵高临摹的播种者，他踩着后印象派的车轮，把后印象派的理念融入了绘画之中，强调了色彩的冷暖对比，夸张的表达，主观的控制色彩的节奏，让画面不拘泥于写实 ，变得更加有趣。

△ 图片来自网络

了解了色彩节奏的发展史，我们再来看看现今的海报设计在用色上是否也有规律可循，这两张海报，我们可以理解为他是采取的写实风格，选用低饱和度的相近色，主色之间色彩夹角为45度左右，使画面变化缓和，避免色彩强烈的对比，他没有夸张的颜色，让别人第一眼看上去就是一张普通的照片，当人们去看细节的时候，才看出这幅广告的创意点，看上去真实又惊喜。

△ 图片来自网络

下面这幅是日本福岛核电站核泄漏事件的海报，这个海报的用色就与上一幅完全不同，他的创意点全部集中在用色上，为了强调视觉冲击力，他用了极少的颜色，用高纯度的红色与白色对比，基本上没有渐变，让画面更有冲击力。整幅海报的含义也是一目了然，形状上的节奏变化也恰到好处，准确的记录了当时的一切。如果说上一副海报给人的感受是「恍然大悟」，那这一幅海报则是「震撼人心」。

△ 图片来自网络

节奏的应用方式肯定远远不止这些，设计离不开节奏感，本次分享抛砖引玉，世界千变万化，万变不离其宗，做一名有「节奏」的设计师，让用户感受美妙动人的旋律。